Arte Abstracta
Categoria :Artes
Quem foi, de facto, o precursor deste movimento estético na Pintura?
Apesar da minha preocupação constante de divulgar ou recordar os artistas portugueses nos vários domínios da Arte, hoje apresento-vos um tema um pouco diferente, mais propriamente no domínio da História da Arte já que, desde a década de oitenta do séc. XX e de acordo com trabalhos de investigação por quem é perito, ficou definitivamente esclarecida esta questão:
- A quem se deve atribuir o estatuto de pioneiro do movimento abstraccionista no âmbito das Artes Plásticas?
Aprendemos que o artista russo Wassily Kandinsky (1866-1944) foi o precursor deste movimento estético dada a inovação que trouxe para o universo das Artes, sendo mesmo um nome indispensável no modernismo europeu. Também aprendemos que este artista estudou os efeitos da cor, da forma e da própria criação artística, associadas à Música, como fonte de inspiração da expressão artística.
Ele próprio, em 1935 escrevia numa carta para o responsável da galeria de Nova York que o representava, reivindicando a autoria do primeiro quadro abstrato, uma aguarela pintada em 1910.
Nessa carta, a dado passo escrevia Kandinsky: «Sem dúvida, é a primeira pintura abstrata do mundo (...) trata-se, por outras palavras, de um quadro histórico».

Wassily Kandinsky - Primeira Aguarela Abstracta - 1910

Quais são as características dominantes do movimento abstraccionista na Pintura?
Resumidamente, a Arte Abstrata rege-se pelas seguintes características:
- Valorização das linhas, cores, formas e texturas,
- Ausência da representação da realidade e de imagens figurativas,
- Uso de materiais diversos na produção das pinturas,
- Formas livres e geométricas,
- Relação intimista entre o artista, a obra e o espectador, isto é, a obra é essencialmente contemplativa.
Na Suécia e em 1906, uma artista plástica chamada Hilma af Klint (1862 - 1944) já pintava obras abstractas, bem antes de alguns dos mais célebres artistas europeus associados ao movimento da Arte Abstracta, tais como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Kazimir Malevich e muitos outros.
Pelas datas do nascimento e morte destes dois artistas - Kandinsky e Hilma - verificamos que são contemporâneos.
As primeiras obras abstractas de Hilma af Klint constituem uma das séries artísticas mais emblemáticas: «Os quadros para o templo».
Consideram os especialistas que as obras de Hilma af Klint não são uma pura abstração da cor e da forma, por si só, mas antes uma expressão artística do que não é visível.
Em síntese, esta artista partindo dos elementos estruturais e compositivos da linguagem plástica, o ponto e a linha, associava-os à cor e criava formas geométricas diversificadas.

Na época, a Academia Sueca era um dos poucos lugares na Europa onde as mulheres podiam estudar.
Hilma af Klint e a sua geração, foi uma das primeiras a receber formação académica em Arte.
Assim, em 1880 Hilma af Klint frequentou a Escola Técnica de Estocolmo onde estudou pintura de retratos.
Em 1882, complementa a sua formação em pintura, na Real Academia de Belas Artes de Estocolmo, passando os cinco anos seguintes a estudar desenho, retrato naturalista e pintura de paisagens.
Porque ficou “escondida”, durante tantos anos, a obra plástica inovadora e vanguardista desta artista sueca?
Num breve resumo, aqui ficam alguns dados biográficos daquela que é considerada com toda a justiça a pioneira da Arte Abstracta:
- Em 1908, Hilma af Klint conhece o filósofo austríaco Rudolf Steiner, membro destacado da Sociedade Teosófica e fundador da Antroposofia.
- Em 1909, quando Rudolf Steiner visita o estúdio da artista, afirmou que as suas obras plásticas abstractas só seriam entendidas e apreciadas depois de passarem uns cinquenta anos...
- Hilma af Klint realizou mais de 1400 trabalhos, entre pinturas e obras em papel, mas em vida, apenas expôs a sua obra figurativa, mas nunca a abstracta, exactamente porque pensava que esses seus trabalhos abstractos não seriam valorizados nem compreendidos, tal como lhe dissera o filósofo seu amigo, Rudolf Steiner.
- Antes de falecer, em 1944, Hilma teve a preocupação de deixar escrito no seu testamento que toda a sua obra abstracta só poderia ser exposta ao público após passarem 20 anos sobre a sua morte.
Assim, a história desta artista plástica sueca e, nomeadamente as suas pinturas inovadoras e vanguardistas no âmbito da Arte Abstrata permaneceram esquecidas até à década de oitenta do séc. XX quando, numa exposição das suas obras, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, a divulga e reivindica o estatuto de pioneira do abstracionismo.
Segundo consta, após algumas negativas de museus que não viam relevância na descoberta recente desta precursora do movimento abstracionista na Pintura, os sobrinhos de Hilma af Klint criaram uma fundação e, com o apoio de alguns grupos artísticos da Suécia, organizaram o seu legado constituído por mais de 1400 trabalhos e outros 26 mil escritos, divulgando-o em exposições, livros, etc. Outras exposições se seguiram e sempre com enorme êxito.
Mais recentemente, em Outubro 2018, o Museu Solomon R. Guggenheim de Nova Iorque apresentou uma retrospectiva da pintora sueca, intitulada «Hilma af Klint: Paintings for the Future» onde, além das pinturas, foram expostos muitos cadernos de notas da artista onde se pode verificar o percurso criativo de cada obra abstracta.
Foi a primeira grande mostra individual da artista sueca nos Estados Unidos e, afirmado pelo próprio Museu, foi a exposição de maior sucesso e a mais popular da história deste famoso Museu, com 600.000 visitantes muito interessados e entusiastas.
Eis uma artista plástica tão pouco divulgada e conhecida entre nós e que valeria a pena aprofundar a sua vida, influências filosóficas na sua criação artística e, consequentemente, toda a obra plástica figurativa e abstracta.
M.ª Lourdes Mano Reis
VISITE A EXPOSIÇÃO DE HILMA AF KLINT
Apesar de ninguém ser leigo nesta matéria tomei a liberdade de vir recordar, para alguns, diferentes estilos de textos. Sabendo-se que texto é um conjunto de signos, codificados num sistema, com o intuito de transmitir uma mensagem. A poesia, por sua vez, está associada à carga estética das palavras, especialmente quando estão organizadas em verso.
Poesia, poiesis do grego, no sentido etimológico, significa “produção artística” ou ainda “criar” e “fazer”. Essa, portanto, está presente não apenas em poemas, mas também em objetos, paisagens e outras formas de expressão. Consiste numa das sete artes tradicionais e é considerada como arte literária. A poesia refere-se à essência.
Poema é um texto literário, estruturado em versos e estrofes. Uma estrofe é cada uma das seções que constituem um poema. Esse é formado por alguns versos, e as estrofes são separadas em um poema por uma linha em branco. Nele são revelados sentimentos, pensamentos e opiniões do escritor, podendo ter conteúdo emotivo. Um poema pode conter rimas, métricas, símbolos, metáforas, aliterações e demais recursos da língua portuguesa. O poema refere-se à forma. Pode ser classificado de acordo com um dos seis tipos: soneto, ode, poema épico, narrativo, dramático ou lírico.
Todos os textos poéticos são escritos a partir de experiências pessoais, sentimentos, factos, reflexões, etc. O poeta pode ser considerado como a voz do poema. O texto poético é a representação de algo por meio das palavras. É um texto expressivo, sensível, com ritmo e, até mesmo, uma musicalidade própria.

Ocasionalmente o professor proporcionou o encontro com outros mestres, tal como aconteceu quando do ensinamento da Forma de Leque; realização de atividades promovidas pela CMS e outras associações; e participação na festa conjunta CES – UNISSEIXAL – CESVIVER por altura do Natal.
Indica que não há princípio nem fim, mas sim uma constante alternância entre princípios e fins. Não há nem um bom nem um mau absoluto, a harmonia é obtida através do equilíbrio. (Diagrama tauista adotado no Tai Chi - Tei-gi)
A prof.ª Maria Judite Bentes contactou e convidou o prof. António Santos, durante o seu mandato - 2012/2014 - como diretora executiva deste projeto, para orientar atividades e assim surgiu “A Chi Terapia na CESVIVER”. Esta atividade teve continuidade nos mandatos seguintes - 2014/2018 – 2019/e até à presente data, sendo diretora executiva a prof.ª Rosa Maria Duarte.
temporariamente as suas portas, não se realizando atividades naquele local. Para que estas aulas não fossem suspensas a direção da CES encontrou um espaço adequado, o ginásio do Centro de Assistência Paroquial de Amora (CAPA);
continuavam as referidas obras e, como o espaço do ano anterior ficara indisponível, recorreu-se à Sociedade Filarmónica Operária Amorense (SFOA) que gentilmente nos cedeu um espaço.
transformada em jardim, sendo assim possível ter-se um contacto mais direto com a natureza. E aí realizámos a primeira aula, em setembro de 2017.
quisessem, terem aulas online, o que está a acontecer neste momento e já o tinha feito em 2020.
O resultado desse trabalho é visível, pois para alguns é a única participação em atividade física e, para todos que façam dela uma prática regular, permite que encarem a vida com mais otimismo, aumentando a autoestima e tornando-se mais saudável.
Sendo hoje terça-feira, se não estivéssemos a atravessar uma situação pandémica e com restrições de deslocação, estaríamos no nosso encontro semanal, nas intituladas “tardes de terça-feira” para conversarmos e partilharmos o que de melhor temos ou sabemos.
O calendário gregoriano é um calendário de origem europeia, utilizado oficialmente pela maioria dos países. Foi promulgado pelo Papa Gregório XIII (1502–1585) em 1582 em substituição do calendário juliano implantado por Júlio César (100–44 a.C.). Em Portugal entrou em vigor na data determinada pela Santa Sé em virtude de uma lei de Filipe I de Portugal, assinada em Lisboa, a 20 de setembro, e escrita em português de acordo com as garantias aprovadas nas Cortes de Tomar de 1581.
Este dia chama a atenção para a importância de rir. O riso é um comportamento humano que traz bem-estar às pessoas. Por isso, neste dia deve rir o mais que puder; quer na companhia dos amigos, trocando-se anedotas e episódios engraçados; quer sozinho, em casa a ver as suas comédias preferidas ou a ler um livro engraçado.
Devido à situação atual em relação ao Coronavírus, entendeu a Comissão Executiva da CESVIVER encerrar as Atividades Semanais a partir do dia 15 de janeiro de 2021, até que a situação epidemiológica o permita, tendo por base as ordens emanadas pelo Governo Português.
O objetivo do Dia Internacional do Obrigado é simplesmente agradecer a todos aqueles que fazem parte da vida das pessoas e que as ajudam e alegram, só por existirem. Neste dia, o mote é dizer “

CESVIVER, referentes ao segundo período do ano letivo 2020/2021. Depois de uma breve conversa sobre a maneira como decorreram as festividades desta quadra ouviu-se a canção “Natal de Elvas” a fim de criar um ambiente propício para se iniciar o tema da sessão, que foi orientada por mim. 
Falou-se das diversas atividades nesta altura e nas diferenças de região para região: «as janeiras», «cantar os Reis» ou as «reisadas»; os
do Sul de Loire, um bolo em forma de coroa feito de massa leveda - Galette des Rois
(Fotos de João Correia)
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